Museo Genaro Pérez

Museo Genaro Pérez

El Museo Genaro Pérez que se encuentra ubicado en Av. General Paz 33 lleva el nombre de quien fuera una de las personas más destacadas en las últimas décadas de la Córdoba del siglo XIX. Genaro Pérez fue abogado, doctor en teología, magistrado y diputado nacional. Uno de los más destacados artistas de la época. Estudió pintura con el maestro San Carlos y sus obras se encuentran en los principales museos.
Esta imponente casona fue inaugurada en 1810, como casa de familia y su propietario era el Dr. Félix Tomás Garzón, en ese entonces, gobernador de Córdoba.
El museo ocupa esta histórica casa desde el año 1967, albergando una colección de 700 obras que testimonian dos siglos de arte en Argentina.
En este museo se exhiben constantemente obras de artistas cordobeses principalmente.

Clasificadas en un recorrido lineal que comienza con los precursores del siglo XIX, continúa con la pintura Argentina de la generación de los '30, prosigue con las vanguardias abstractizantes de los años '50 y finaliza con el extenso capítulo de las últimas corrientes que abarcan los años '60, hasta nuestros días. Las obras son renovadas en un período de dos meses, ya sea para su restauración o por el simple hecho de cambiarla por alguna otra, así mismo, hay algunas que nunca son removidas de la muestra.

Estos son algunos de los artistas que podemos encontrar: Manuel Cardeñosa, Genaro Pérez, Emilio Caraffa, José Malanca, Antonio Segui, Octavio Pinto, Roberto Rossi, Marcelo Bonevardi, Luis Benedeti, Carlos Alonso y Lino E. Spilimbergo etc.

Una cuestión a tener en cuenta es que la mayoría de las obras son hechas al óleo sobre tela y en su mayor parte podemos observar paisajes, retratos y pinturas sobre naturaleza muerta. Por otro lado hay un número reducido de esculturas las cuales no hay que dejar de ver como por ejemplo “Flor Serrana”, hecha en yeso por Horacio Juárez o el “Busto Inconcluso” hecha en bronce de Antonio Sibelino.

Por otro lado en este momento el museo está dando lugar a una exposición de arte contemporáneo en su segundo piso, donde se puede apreciar pinturas, fotografías, grabados y esculturas de algunos de los siguientes autores: Grazai Varisco, Pablo Gallerani, Marcela Bonfanti, Vito Bucelarelli, Laura Medina, Diego Expósito, entre otros.

Las obras que más me gustaron o llamaron la atención son las siguientes:

“Cabeza de Judío” de Emilio Caraffa, “Rancho del totoral” de Octavio Pinto y la más impactante en mi opinión es “Mujer a Punto de Llorar“ de Carlos Alonso.

“Cabeza de Judío” de Emilio Caraffa (1862 - 1939 Oleo 54 x 37 cm) - Fecha de ejecución: 1900.

Lo que más me gusta de esta obra es como esta manejada la luz, sobre todo en la parte central del rostro. Como así también creo que la manera en la que es retratado este hombre tiene un gran grado de expresividad y significado, el hecho que tenga los ojos cerrados seguramente debe tener alguna connotación. Se dice que ésta es una de las obras más destacadas de este autor.

“Mujer a Punto de Llorar“ de Carlos Alonso. (Técnica mixta 145 x 100 cm) - Fecha de ejecución 1963.

El detallado rostro de la mujer, cuyos ojos miran al observador es un punto focal de atención en la obra. La expresión facial es también destacada por la mano que la señala. La monocromía de la obra, en blancos y negros, tiene un dejo nostálgico. Desde mi punto de vista concuerdo con que el cuadro es completamente expresivo.

A modo de conclusión quiero aclarar que más de una vez, al pasar por la Avenida Octavio Pinto o Emilio Caraffa, se me planteaba la pregunta de quiénes eran estos sujetos y qué importancia tenían. Al visitar el museo Genaro Pérez se me aclararon todas estas incógnitas presentes y además puedo decir que éste es de gran interés ya que muestra diversas obras de distintos artistas que han emergido de nuestra Córdoba.
Si alguna vez están frente a la puerta de este lugar no duden en entrar porque no solo encontraran de un sitio para enriquecerse del arte cordobés sino también de su interesante historia.

Por José Carnerero.

La Muestra-Brittany Williams

En Córdoba, hay muchos lugares para reflejar en la belleza del arte. Yofui El Cabildo de Córdoba para compartir en esta experiencia. Un artistafue Maja Frankovic y él y los otros fueron de croata. Este lugar estáubicado a lado de la Plaza San Martin. Las exposiciones duran entre 15días y un mes y cada vez el tema es diferente. Cuando fui a este lugar, la colección fue Dibujos Contemporáneos delArte Croata. Esta exhíbita empezó 1 Abril y duró hasta 18 de Abril.Había muchas salas en las que había exposiciones que mostraban el Artede Croata. Un artista fue Maja Frankovic Visite dos salas. En cadasala, había quince o un poco mas fotos. En la primera sala, vi cuadrosque fue por la gran parte dibujos de las personas. Por ejemplo, uncuadro (que está agregado con mi blog) fue una manifestación de losseñales del horóscopo Sagitario y Piscis. Los dos eran bebes consímbolos en sus cuerpos que los distinguían. Otro cuadro en esta salafue uno de una mujer. Aunque el cuadro era largo, la cara de la mujer noera clara. Tal vez era porque la posición de las mujeres durante estetiempo (los cincuentas) no era claro. Pero esta es mi opinión solamente. En la otra sala tampoco no había un tema que conectaban las obras. Poreso, los cuadros eran muy diferentes. Por ejemplo, un pared de cuadros sellamaban ¨I love you¨ tenía las palabras en verde y rojo. Otra obra fuetres edificios en la forma de los triángulos. El mensaje en esta obra noestaba claro. El retrato que me afectaba mucho fue la obra con la mujer. Cuando la vi,mis pensamientos incluyeron, ¨ ¿Por qué ella está en una escena muygrande y muy oscura? Pude ver la pena en su cara o por lo menos, laspartes que podía ver. Pienso que esto proveía una reflexión sobre lasituación para las mujeres un croata en este tiempo. Aunque no megustaban las obras en general que estaban en el Cabildo, a mi me gustabaesta mucho.

Organiza: Ensamble Cultural

Ensamble Cultural es un grupo abierto de profesionales formados en diferentes disciplinas, con el fin de promocionar, desarrollar y gestionar proyectos culturales, involucrando a profesionales, artistas, instituciones, universidades y empresas. Organizan periódicamente Cursos de Turismo Cultural, denominados genéricamente MENTES VIAJERAS que es un “viaje” intelectual por el arte y la cultura de todos los tiempos.

En Espacio Cultural Galileo ubicado en Avenida Gauss 5700 de Villa Belgrano se está desarrollando un Curso denominado “Italia, el imperio de los sentidos”, teniendo como invitada especial a la artista plástica cordobesa Ana Capra. Esta muestra permanecerá abierta al público desde el lunes 28 de abril hasta el lunes 5 de mayo.

La artista presenta su muestra “Naufragios”, que recorre con una mirada sensible el legado de los inmigrantes italianos en nuestra identidad, abordando el tema de la identidad cultural, la pérdida y la búsqueda de identidad y del sentido de pertenencia, con dibujos sobre madera que retratan a los abuelos inmigrantes, sus tradiciones y su vocación por el trabajo manual.

La obra fue realizada en el año 2007, en grafito, tinta y latex, sobre madera de pequeño formato rectangular. La pintura que más me impactó por su fuerza expresiva es la que muestra, fundamentalmente, las manos de un artesano y un martillo, apoyados sobre una mesa de trabajo, organizados en buena armonía.

Se puede percibir que la connotación de estos signos icónicos, es la vocación por el trabajo manual de nuestros abuelos inmigrantes. El uso de colores ocres y apagados, con pocos contrastes, transmiten tristeza y angustia. Pero a la vez con la fuerte iluminación sobre las manos y el martillo, nos está queriendo indicar que el trabajo puede ser la herramienta para el crecimiento.

En general, la distribución de los elementos en el “plano básico” o sea la “composición pictórica” se corresponde con las reglas del arte de la pintura. La zona más pesada se ubica en el sector inferior izquierdo. Los centros están constituidos por las figuras de las manos y el martillo, con un eje vertical que se corresponde con la figura del artesano y un eje oblicuo con el tablero de la mesa de trabajo. Esta línea oblicua que se dispara hacia el fondo, le otorga a la pintura una sensación de profundidad. Responde a las leyes de cierre ya que percibimos que la figura del artesano está completa aunque no se presenta así en el cuadro.

Josefina Cangiano

En el mes de abril se llevó a cabo una muestra en la galería Josefina Cangiano sobre todo tipo de arte pero elaborada por mujeres. Esta muestra está de lunes a viernes de 10 a 20 horas.Objetivo: Promover y difundir obras de artitas cordobesas de manera gratuita.

Entre las artistas participantes estaban:

Cecilia Reynoso:
Nace en 1963 em Rio Cuarto . Egresada de la Esc. Prov. de Bellas Artes Libero Pierini como Maestra de Artes Plásticas. Participó de Salones y Muestras colectivas e individuales. Recibió varias menciones y premios por sus trabajos.
Presenta obra Técnica mixta de 80 x 60 cm.-
Chochi Stramesi:
Presenta escultura de la Serie "Latinoamericana chatarra".-
Mónica Tosco:
Presenta obra técnica mixta de 1 x 0.80cm.-
Viviana Varela Gibb:
Presenta obra técnica mixta de 1.50 x 1.50m.-
Patricia Vignolo:
Profesora de Dibujo y Pintura, Esc. Provincial de Bellas Artes Libero Pierini. Participa de Salones y Muestras colectivas é individuales,
Presenta cerámica escultórica
Elsa Bogni:
Ha estudiado en la Escuela Provincial de Bellas Artes y en la Universidad Nacional de Río Cuarto. Ha participado de muestras colectivas desde1984.
Presenta escultura.-

La muestra estuvo dividida en dos salones y la gente podía acceder a cualquiera de los dos de forma gratiuta.

A mi entender esta muestra enriquece lo que es la imagen de la mujer dentro del arte ya que nunca hubo arte exclusiva de mujeres que puedan mostrar sus obras de forma gratuita. Me pareció una buena opción para romper la costumbre que tenemos de ver grandes artistas en los grandes museos y prestar atención a las artistas locales que no son difundidas.

Sergio Cornalea

Muestra Cangiano- Andres Pardina

En el marco de la conformación de la Delegación Departamental Río Cuarto del Consejo Provincial de la Mujer, quedará inaugurada en su Sede, la Galería de Arte "Josefina Cangiano".
Cabe destacar que el nombre de la Galería es en homenaje a quien fuera una de las grandes grabadoras y dibujantes de nuestra provincia, nacida en Río Cuarto en 1918.-
En esta Muestra inaugural expondrán sus obras 20 mujeres representando la cultura de esta gran ciudad.- La muestra comenzó en el mes de abril y durará todo el mes.

Entre los artitas que participan de la exposición de Muestra Colectiva "Mujer, sustancia de la Humanidad" y Pintura - Dibujo - Grabado - Cerámica Escultórica se destacan a mi entender:

Ángela Becerra:
Egresada como Profesora de Dibujo y Pintura de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Rio Cuarto. Post Título en Artes Visuales UNC. Docente de nivel medio y superior. Expone sus obras desde 1986.
Presenta en esta ocasión un Collage-Dibujo de 90 x 60cm.
Adriana Bertolino:
Cursa la Licenciatura en Producción y Gestión en Artes Visuales, U.N. de Cuyo.-
Expone desde 1992, participó más de 90 muestras colectivas,22 Salones Nacionales.
Obtuvo premios y menciones. Es docente de Nivel Medio.
Presenta una obra de técnica mixta de 1 x 1m.-
Norma Bianchini de Bohórquez:
Nace en Stgo del Estero.Egresada de la Esc. Bellas Artes de Río Cuarto como Maestra de Artes Plásticas.Posee estudios en Cerámica y Telar desde 1967.Participó de numerosas Muestras de Cerámica escultórica a nivel provincial,nacional é internacional(EEUU,Méjico,Croacia,Egipto)
Presenta obra de cerámica escultórica(chatote y óxidos).

A modo de síntesis pienso que esta muestra que realizó la galería Josefina Cangiano es muy particular ya que solamente participan de ella mujeres de toda la provincia y eso lo hace más interesante ya que es un ambiente un poco más particular en el espacio del arte ya que sólo lo comparten un grupo determinado de personas en este caso mujeres y de todas las edades por lo que le da más variedad a la exposición.

La Universidad Blas Pascal y la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta pusieron en marcha un ciclo de exposiciones y de intercambio que permitirá el acercamiento a variadas disciplinas del arte contemporáneo al público universitario. Para el comienzo de esta alianza, la Figueroa Alcorta arribará a la UBP con la exposición "Confluencias", que reúne obras de un grupo de grabadores y escultores de la escuela. La muestra se inaguró el jueves 24 de Abril y permanecerá abierta al público hasta el 23 de Mayo, de 9 a 20 hs.

La Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta tiene una mayoría de pintores entre sus 120 profesores. El dato que ofrece Ana Bondone, directora de la centenaria institución, hace resaltar que tanto escultores como grabadores no abundan en el cuerpo docente. Una situación que también se refleja en el medio artístico. Por eso, la muestra “Confluencias” pone en relieve las producciones que, dentro de estos lenguajes, realizan en su obra docentes y artistas de la Figueroa de distintas generaciones.

La idea es hacer dialogar la última muestra de 2007, dedicada a Carlos Peiteado, con la oferta que trae “Confluencias”, explica Bondone. Por esto, el diseño de montaje es una intervención de Aldo Peña y Sara Picconi sobre aquellas imágenes de las formas escultóricas del maestro, que se dejaron ploteadas sobre los muros.

Obras de Peña y Picconi también forman parte del conjunto que reúne “Confluencias”. Los otros artistas-docentes invitados son: Elizabeth Arnold, Jorge Asís, Gabriela Barrionuevo, María Teresa Belloni, Luciana Bertoloni, Juan Canavesi, Flavia Colombo, Rosa Mercedes González, Eugenia Guevara, Julio César Guillamondegui, Teodoro Hepp, Fabián Liguori, Cecilia Luque, Celia Marcó del Pont, Marcela Millicay Shipsi, Graciela Mravlje, Ramiro Palacios, Betina Poliotto, Alejandra Recosta, Victor Barreras, Mario Marmaj, Ricardo Castiglia y Rafael Carletti.

Las distintas búsquedas dentro del grabado experimental y las construcciones escultóricas alimentadas en una larga tradición donde se borran los límites con el objeto y la instalación, son algunos de los aspectos que sobresalen en esta muestra donde los profesores se “exponen”.

La cromoxilografía en gran formato, marca esencial de la obra de Liguori, muestra los caminos más audaces dentro de la gráfica. También en el territorio del grabado, se ven los resultados de experimentar con la fotografía, en las obras de Poliotto, Marcó del Pont y Colombo.

En el campo de la escultura ocurre otro tanto. El conjunto de esculturas de Canavesi (cuatro esculturas de la serie Improntas, realizadas en yeso directo y ensamble de distintos materiales, todas de 1988 FOTO), exhibe la asimilación de un modelado que cruza Renacimiento y pop. Peña y Hepp, en tanto, “confluyen” o se alimentan en la estética desarrollada por Peiteado, en ensamble y talla.

Y por otra parte, los caminos que emprenden, partiendo de la escultura para llegar al objeto o la instalación, Bertolini, Guevara, Palacios y Recosta, desde el uso de materiales sintéticos, propuestas que escapan a los moldes clásicos.

En síntesis, creo que es una buena oportunidad que nos ofrece la Universidad para acercarnos al arte contemporáneo. Pienso que más de uno de nosotros ni se enteró que la muestra está instalada cerca nuestro. Pero más de uno debe haber visto el cartel de "Confluencias" en la entrada antes del llegar a la cantina.
La obra va a estar por un mes en la UBP, hay instalaciones en la sala de exposiciones (antes del informes) y también en el sótano. Está muy buena la variedad de obras que hay, porque no solo hay grabadores y escultores, sino que también hay instalaciones multimedia (FOTO) y no encontramos las esculturas tradicionales sino que hay una gran variación en lo que respecta a la creatividad.

Les dejo un video que hicimos con Romina sobre la muestra.





Ma. Emilia

Biotransductor = Música original & visuales líquidas

Hola como va? Acá hay algo que me pareció interesante para ir a ver. Si les pinta, yo voy a ver como hago. Es este jueves 17 en el Centro Cultural Casona Municipal Av. Gral Paz esq La Rioja.

Esto es lo que dice en Cordoba.com.ar: "Biotransductor = Música original & visuales líquidas. Visuales: Humberto Cabral & Juan Vélez. Música: Martín Villamayor. Biotransductor es una interfaz orgánica generada a travéz de diapositivas líquidas y música original, en búsqueda de un lenguaje común. Diapositiva líquida es una técnica visual basada en la proyección de cuerpos translúcidos inmersos en fluidos. Al ser atravesados por el haz de luz, multiplican en forma extraordinaria sus proporciones adquiriendo una nueva materialidad 20 hs".

Lo único que no se es a que hora es. Pero no importa, supongo que será todo el día. Nos vemos, Molas.