FLOW - muestra de diseño gráfico, pintura digital y street art.

FLOW
MUESTRA COLECTIVA DE DISEÑO GRÁFICO, PINTURA DIGITAL Y STREET ART

La muestra se realizo desde el 4 al 27 de abril en La Galería de arte del Paseo del Buen Pastor.
El día de la inauguración se realizo un evento muy interesante y novedoso para a lo que se esta acostumbrado en la ciudad de Córdoba, más para un lugar como La Galería del Buen Pastor, en donde se supuso que la mayoría de las muestras que brindara al público se basarían en arte oficial y tradicional. En esta ocasión nos encontramos con un grupo de artistas independientes que están inclinados hacia una visión urbana, en donde pretenden intervenir con el diseño grafico y la pintura entre otras técnicas, en todas las formas posibles de significación y representaciones de la forma utilizando al pop art y abstraccionismo mezclado con la técnicas de graffitis como primera impresión. Pero en realidad si uno se deja llevar (FLOW) un poco mas, en vez de tratar de encasillar a esta muestra en parámetros establecidos por lo que se ha venido haciendo en este rubro, nos damos cuenta que es puro Freestyle, un Freestyle de las raíces con un lenguaje de argot muy marcado, un lenguaje que pueden codificar aquellos que, como dicen los sociologos, pertenecen a una ¨tribu urbana¨ o mejor dicho aquellos que manejan la cuestión social, no desde lo que dicen e imponen los medios masivos oficiales, sino desde lo que se ve y se hace en la calle de todo el mundo.
Este tipo de artistas generalmente trabajan en grupos multidisciplinares a los que se llaman colectivos de artistas, en donde hay varios integrantes que se especializan en distintas áreas y como conjunto realizan eventos para mostrar su arte.

En el día de la inauguración, la muestra FLOW ofrecía música del grupo Frikstailers que presentaba un set de idm breakbeate tropical. Terminando este, el Dj Jkov se hizo cargo de la musicalización pasando un set de Drum&Bass; para acompañar el sonido los chicos de Fango se hicieron cargo de las visuales, que proyectaban imágenes en una pared mezclándolas al ritmo de la música.
Además en un espacio al aire libre, la gente de treska, ludico y fix hicieron arte en vivo para la gente que se iba acercando a la muestra

MUSICALIZARON:
JKOV
FRIKSTAILERS www.myspace.com/frikstailers

VISUALIZARON:
FANGO www.casafango.com




Los nombres de los artistas que presentaron sus obras y a las que se pudieron ver del 4 al 27 de abril son:

OICH (LUCAS AGUIRRE) - www.lucasaguirre.com
PESKA (ESTEBAN LOESCHBOR) www.pesk.tk
MOIRA G www.moirag.com.ar
RODIER (RODRIGO SCHNEIDER) www.rodier-kid.com
FRESHCORE (FEDERICO MAMMANA) www.flickr.com/freshcore


Lucas Aguirre: En sus obras se encuentran objetos reconocibles que cumplen función de protagonistas en la trama, estos con un carácter muy expresivo q se acercaba a la mimesis pero desde el punto de representar figuras humanas, por que estas eran estilizadas y dinamizadas.


Esteban Loeschbor: Es el artista más dedicado a la pintura, presentaba cuadros con personajes u objetos reconocibles actuantes de la obra, con figuras deformadas que marcan un estilo. Utiliza técnicas ingeniosas, en algunas obras son dos los bastidores que conforman una misma pintura, mezcla pinturas de óleo y acrílico con impresiones de imágenes en photoshop cortadas y pegadas.


Moira G: Este presentaba una obra peculiar basada en personajes de cuerpo humano con cabeza de animales, donde posaban como modelos con ropajes muy modernos. Estos personajes se encontraban en escala real pegados en paneles. Además Moria G también presentaba remeras y serigrafía geométrica.


Rodrigo Schneider: Más conocido como Rodier, a este diseñador se lo viene escuchando hace ya mucho tiempo y es muy reconocido en Devianart, un espacio web de excelencia en imágenes y arte moderno que funciona con una gran base de artistas independientes a nivel mundial.
Sus obras son muy coloridas con sistemas gráficos compuestos por muchas líneas y planos superpuestos, busca producir sensaciones en todas sus visuales, maneja muy bien los valores cromáticos y las fusiones entre vectores y bitmap; logrando así una imagen balanceada en todos sus sentidos.


Federico Mammana: Este Diseñador tiene un estilo muy fuerte y definido, toma personajes reconocibles de la historia relacionados con lo artístico, el diseño y el Street Art.
La mayoría de las obras que presentó son dibujos digitales llevados al bastidor y otros impresos en papel afiche, recortados y pegados en paneles o espejos del lugar. Sus dibujos son muy característicos por un estilo constante en todos sus trabajos, ya sea por la forma de dibujar, los personajes o sus técnicas de representación. Los temas en general son recortes de la realidad social en sus manifestaciones y movimientos culturales, extrayendo símbolos y personajes homenajeándolos en la distribución de planos en el cuadro, relacionando la trama con el dibujo y siempre logrando un mensaje claro en cuanto a actitud y posición ante el mundo.

Para mas informacion : http://flow-expo.blogspot.com/

Alejandro Albisu

Exposición Museo Municipal de Bellas artes Genaro Perez

El Museo Genaro Pérez que se encuentra ubicado en Av. General Paz 33, Es una casona histórica de la ciudad de Córdoba. Este museo de jurisdicción municipal, es uno de los pocos del “interior” de la provincia que posee un Taller de Restauración.

Posee también una muestra permanente en sus dos plantas. En la planta baja predomina el "arte clásico" y las (pocas, pero imponentes) esculturas que se aprecian en un recorrido lineal que llevan al visitante a disfrutar de forma tranquila y relajada las obras expuestas en la institución.

Las obras de la planta alta están clasificadas como “arte contemporáneo” y en este nivel se les da espacio a el arte de artistas locales, generalmente jóvenes que se inician o estudian el arte.

El recorrido comienza con los precursores del siglo XIX, luego con pintura Argentina de la generación de los '30 y posee también vanguardias abstractizantes de los '50 las últimas corrientes de los '60, como también obras contemporáneas.

las obras son hechas al óleo sobre tela, también hay esculturas, aunque pocas muy interesantes.

Lo que más me gustó del museo en sí fue la “convivencia” de pinturas de arte “clásico” (paisajes, retratos, etc) con pinturas de arte contemporáneo. Ambas en parte mezcladas y en parte sectorizadas (por ejemplo el arte de principios de siglo 20 se encuentra en una habitación de grandes ventanales y con un techo y paredes pintadas y ambientadas para la época).

Dentro de todas las obras de los diversos autores que hay en el museo (Gallerani, Bonfanti, Bucelarelli, Medina, Emilio Caraffa, Roberto Rossi, Marcelo Bonevardi, Luis Benedeti, Lino E. Spilimbergo entre otros…)

Me llamó la atención particularmente dos obras:

“Figura” Un retrato realizado por Manuel Cardeñosa en 1870. Esta obra es un óleo sobre tela de 125x80 cm en la cual Cardeñosa retrata a una mujer, en la pintura se destaca un nuevo “plano” americano para retratar y el uso de luces, sombras como así también le expresión y posición de la mujer retratada que a uno le llaman la atención, ya sea por la obra misma como por la comparación con otros retratos de la época.

"Figura" De Manuel Cardeñosa

Otra de las obras de las expuestas en el “Museo Municipal de bellas artes Genaro Perez” fue el paisaje titulado
“Candelaria” hecho por Jorge Horacio Córdoba en 1960, es una obra al óleo sobre tela de 90 x 110 cm. Lo que me gustó de este paisaje es como el autor con un estilo expresionista y utilizando colores vivos e intensos retracta un paisaje entre rural y pueblerino dándole vida a una etapa previa a la construcción de las grandes urbes

"Candelaria" de Jorge Horacio Córdoba

Para mas info sobre el Museo o si quieren ver mas obras sobre este u obtener mas información pueden dirigirse a Av. General Paz 33 o hacer click aquí para dirigirse a el sitio web oficial del Museo

Leandro Andrés Bustos
Lgjo: 13421
Comunicación audiovisual

CCEC ROAD. Muestra de Artes Visuales
10 años de Ilustración/ Historieta en el España Córdoba

Apertura: Jueves 10 de abril, a las 20.30 hs.
Cierre de muestra: 5 de Junio.
Curadora: Luz Novillo Corvalan
Coordinación: Gabriela Borioli
Entrada Libre y Gratuita

El Centro Cultural España-Córdoba, el comúnmente conocido como “CCEC”, celebra sus 10 años de existencia con una importante agenda que tiene su primer atisbo con la muestra gráfica que se desarrolló en la Universidad Nacional de Córdoba y que se convierte hoy, en fiesta. Precisamente el jueves 10, a las 20.30 en Entre Ríos 40, se vio “la casa tomada” pero esta vez para la fiesta: música, set fotográficos, intervención y la muestra “CCEC Road”, una programación cuyo tema central será el distintivo de este centro cultural, la “interculturalidad” que supo combinar la obra de artistas locales y extranjeros. Se recuperará “Furtivos”, una puesta escénica, creada por artistas locales, que fusiona el malambo con el flamenco, con un elenco conformado por más de 30 actores y músicos, que podrá disfrutarse en uno de los patios. Finalmente, habrá un concierto en la vía pública, a cargo del grupo argentino Tonolec, dúo que investiga e intercambia experiencias musicales con distintas comunidades tobas de nuestro país.
La muestra que hoy se puede apreciar hasta el 5 de junio consta de la exposición de diez de los ilustradores e historietistas más conocidos y reconocidos del ambiente, que durante años han pasado por el lugar. Todo ello a modo de festejo por el aniversario del CCEC , donde estos artistas comparten su experiencia, su trayectoria, formas de producción y su obra, dando lugar al público para hacer sus preguntas y participar.
El espacio esta construido como una especie de Homenaje hacia estos artistas, demostrando que dejaron sus huellas en los 70´ y que hoy se consolidan como una tradición.
En la muestra podemos ver diez obras, las cuales corresponden una a cada artista. Los artistas que exhiben sus trabajos son: Crist, Landrú, Caloi, Kovensky (para más información www.kovensky.com), Nine, Maitena, Rep, Liniers, Csothanzo (para más información www.costhanzo.com) y Juanjo Saez.
Las obras están dispuestas en tres salas que comunicadas entre si, permiten el recorrido continuo de quienes la visitan. Cada obra esta montada sobre paneles de un metro por ochenta centímetros, simulando aquellos carteles antiguos que eran utilizados para la publicidad y que hoy podemos ver en las calles de nuestra ciudad, y además, llevan el nombre de sus creadores por encima de ellas.
En una de las salas de puede ver una pared entera pintada donde hay una calle dibujada en perspectiva, autos caricaturizados y demás objetos, que simulan los años 70´. La obra también cubre una parte del suelo de parqué que representa a una senda peatonal, llamando con esto al que ve la obra, a participar de ella. Esta obra fue una de las que más llamo mi atención, ya que daba la sensación estar entrando en ella. La perspectiva utilizada en la misma permitía este efecto aunque de ante mano se supiera que estaba dibujado.

La misma no esta firmada, solamente sobre ella se adhiere un cartel que lleva el nombre del centro cultural, como indicando y señalando el tema que se esta desarrollando.
La muestra me pareció muy interesante y simple. Los espacios en blanco entre obra y obra creaban un ambiente armonioso que permitía poner el acento en cada obra sin quitarle a la siguiente el peso que la misma tenia.
Aconsejo que vallan a verla para aquellos amantes de las historietas y para aquellos que no creen que esto también pueda ser arte y digno de ser visto.



Entre Rios 40 // Córdoba // Agentina.
Teléfonos +54 351 4341617-4341647
E-Mail lavacaresponde@ccec.org.ar-
info: http://www.ccec.org.ar/
podes consultar a: investigación@ccec.org.ar


Romina Soledad Bianchi

El arte extraño

En el MALBA [Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires], vi mucho arte contemporáneo que, al principio, me pareció desubicado. Había cuadros que parecían obras de infantes sin ninguna formación artística sino la invitación de dibujar mientras esperaran la merienda; no hubo ninguna técnica artística utilizada eminente ni otra clasificación “premiable” para que estas obras fueran expuestas en la exhibición de arte contemporáneo.

No obstante, encontré otros ejemplos del arte “extraño” cuyo mensaje era perplejo pero incomprensible y que era sin duda lo que le daba valor a la obra. Por ejemplo, en la misma exhibición mencionada anteriormente, encontré una obra de Victor Grippo que consistía en una mesa de madera hecha para dos personas, completa con vasos, platos, y cubiertos. Uno de los juegos de vaso + plato + cubiertos era de vidrio esculpido y brillante, todo puesto sobre un mantel de liencillo blanco; encima del plato había una papa de vidrio, asimismo esculpido y brillante. El otro juego se consistía en cubierto oxidados y un plato de loza Hartford, encima del cual se encontraba tres papas naturales pero feas, muy maduras y de formas espantosas - ¡Hasta les había salido brotes! No dudé en pasar de largo a este espectáculo para seguir buscando el arte verdadero por el cual se hizo famoso el museo. Viendo una amiga al otro lado de la sala de exhibición, me acerqué y le hice una bromita del arte “extraño.” Pero en vez de reírse, ella me llevó a la mesa y me explicó el mensaje:

El juego de vidrio llama la atención por su forma gustativa, pero no sirve para más que adorno. ¡¿Quién comería una papa de vidrio?! El mantel negro y los elementos de vidrio simbolizan la muerte, mientras que el otro plato es capaz de de alimentar (¡dar vida!) a una persona, por más fea que sea. Más allá del aspecto estético, tiene una función útil.

Para descifrar el mensaje, era necesario reflexionar sobre el contraste entre las dos representaciones (plato #1 vs. plato #2) y buscar aplicaciones propias del concepto. Para mí, el plato de vidrio podría representar a los “cultos” de la Argentina que me hablan de los peruanos y bolivianos como si fueran una plaga sin vacuna. No hablo de los inmigrantes del Perú y Bolivia que muchas veces son o los menos educados o privilegiados, sino de la población en general, la que incluye a los doctores, científicos, profesores, etc. Los “cultos” mencionados anteriormente, sean de Argentina o cualquier otra nación, muestran con sus comentarios ignorantes la carencia de su propia educación y formación. Otro ejemplo de algo prestigioso pero inútil es el título de teología del predicador que no entiende a su audiencia ni intenta comprenderla – o peor aún, un predicador bien formado pero que ni conoce al Dios del que intenta compartir.

Ya había clasificado esta mesa como “arte fea y desubicada,” pero atrevería decir que el desubicado era él que fue humillado ante su carecía de algo de formación artística.

Tim Gentry

"MANOS ANÓNIMAS"

Después de un extenso recorrido por el deslumbrante Palacio Ferreyra, me gustaría invitarlos a explorar todas las obras que se encuentran exhibidas permanentemente en él, pero en especial quiero recomendarles la muestra del artista Carlos Alonso, un argentino nacido en Tunuyán con su serie manos anónimas, que constituyen el testimonio plástico del autor sobre el terror instalado en La Argentina en 1976, y deja ver claramente lo que él, considera como artista, que es una persona atenta y sensible a su entorno, que tiene más deberes que derechos, y entre esos deberes está el de sentir su comunidad como propia, donde el pintor tiene que mostrar lo que se quiere ocultar , por eso en esta serie se puede ver de una manera muy amplia la manifestación del autor y el dolor que le causo la pérdida de su hija durante el proceso de la dictadura.
Las imágenes manos anónimas representan una humanidad que soporta sin defensa la brutalidad y la intolerancia de un sistema que el mismo sintió como amenaza y del que pudo medir sus consecuencias, por estas razones los invito a recorrer estos trabajos hechos en pastel- oleo sobre papel, además de bocetos y dibujos en lápiz, ya que considero que es un hecho histórico que toca salvarlo del olvido y el ostracismo.

Zulma Galeano

Simplemente muda

Ese fue el efecto que provocó en mí ver la colección de cuadros “Manos Anónimas”, creada por el pintor Argentino Carlos Alonso, que se exhibe en una de las salas del nuevo Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra.
Manos Anónimas es una colección que reúne más de 40 trabajos en pastel y pastel-óleo sobre papel, además de bocetos y dibujos en lápiz, que fueron realizados entre los años 1983 y 1986, cuya principal característica es que hacen referencia a la última dictadura militar Argentina. Las imágenes de esta serie representan una realidad humana cruda y brutal que nos lleva a interpretar un sistema que impero en el pasado y que hoy guarda nuestra memoria. Carlos Alonso, fue protagonista de esa realidad y vivió en carne propia los dramáticos hechos que sucedieron en nuestro país en la década del 70. Perdió una hija y tuvo que exiliarse a Europa dejando todo. Por esto no es extraño ver en la mayoría de sus obras motivos y temáticas que mucho tienen que ver con este periodo, y con sentimientos que por un lado vinculan el caos y el orden, la desesperación y la calma, el miedo y la seguridad y por otro sentimientos que se pierden en los extremos como el espanto, la crueldad, el desamparo, etc...
Para Carlos Alonso un artista no es más que una persona atenta y sensible a su entorno, que tiene más deberes que derechos, y entre esos deberes está el de sentir su comunidad como propia. Si ese artista además, elige ser memoria de su tiempo, la realidad que lo circunda estará presente en todas y cada una de sus obras. (Extraído de http://arte.epson.com.ar/ASP/Pintores/Alonso/Epoca.asp?Pintor=Alonso - 01/05/2008)

Justamente, esta colección nos conecta con nuestra memoria, o con una parte de ella, memoria colectiva, un hecho del pasado que aun hoy está vigente en el presente y es el artista el que nos lo trae porque eligió ser memoria de su tiempo. Esta muestra, no solo es interesante de ir a ver por la carga simbólica que representa, sino porque realmente encierran cualidades artísticas que a mi criterio son excelentes; como, el trazo, la perspectiva, el dibujo extravagante, la calidad como autor y la elección mental sobre qué imagen plasmar en el papel, realmente hacen que estas obras sean dignas de ser vistas, evaluadas, observadas, criticadas y conocidas por todos.
Es por esto que recomiendo ir a ver esta muestra, y de paso los motivo a recorrer el Museo Palacio Ferreyra que exhibe una cantidad considerable de obras que no son solo colecciones de pintura, sino también exhibiciones de piezas gráficas, esculturas y fotografías.

Maru Fernández

Museo Genaro Pérez

Museo Genaro Pérez

El Museo Genaro Pérez que se encuentra ubicado en Av. General Paz 33 lleva el nombre de quien fuera una de las personas más destacadas en las últimas décadas de la Córdoba del siglo XIX. Genaro Pérez fue abogado, doctor en teología, magistrado y diputado nacional. Uno de los más destacados artistas de la época. Estudió pintura con el maestro San Carlos y sus obras se encuentran en los principales museos.
Esta imponente casona fue inaugurada en 1810, como casa de familia y su propietario era el Dr. Félix Tomás Garzón, en ese entonces, gobernador de Córdoba.
El museo ocupa esta histórica casa desde el año 1967, albergando una colección de 700 obras que testimonian dos siglos de arte en Argentina.
En este museo se exhiben constantemente obras de artistas cordobeses principalmente.

Clasificadas en un recorrido lineal que comienza con los precursores del siglo XIX, continúa con la pintura Argentina de la generación de los '30, prosigue con las vanguardias abstractizantes de los años '50 y finaliza con el extenso capítulo de las últimas corrientes que abarcan los años '60, hasta nuestros días. Las obras son renovadas en un período de dos meses, ya sea para su restauración o por el simple hecho de cambiarla por alguna otra, así mismo, hay algunas que nunca son removidas de la muestra.

Estos son algunos de los artistas que podemos encontrar: Manuel Cardeñosa, Genaro Pérez, Emilio Caraffa, José Malanca, Antonio Segui, Octavio Pinto, Roberto Rossi, Marcelo Bonevardi, Luis Benedeti, Carlos Alonso y Lino E. Spilimbergo etc.

Una cuestión a tener en cuenta es que la mayoría de las obras son hechas al óleo sobre tela y en su mayor parte podemos observar paisajes, retratos y pinturas sobre naturaleza muerta. Por otro lado hay un número reducido de esculturas las cuales no hay que dejar de ver como por ejemplo “Flor Serrana”, hecha en yeso por Horacio Juárez o el “Busto Inconcluso” hecha en bronce de Antonio Sibelino.

Por otro lado en este momento el museo está dando lugar a una exposición de arte contemporáneo en su segundo piso, donde se puede apreciar pinturas, fotografías, grabados y esculturas de algunos de los siguientes autores: Grazai Varisco, Pablo Gallerani, Marcela Bonfanti, Vito Bucelarelli, Laura Medina, Diego Expósito, entre otros.

Las obras que más me gustaron o llamaron la atención son las siguientes:

“Cabeza de Judío” de Emilio Caraffa, “Rancho del totoral” de Octavio Pinto y la más impactante en mi opinión es “Mujer a Punto de Llorar“ de Carlos Alonso.

“Cabeza de Judío” de Emilio Caraffa (1862 - 1939 Oleo 54 x 37 cm) - Fecha de ejecución: 1900.

Lo que más me gusta de esta obra es como esta manejada la luz, sobre todo en la parte central del rostro. Como así también creo que la manera en la que es retratado este hombre tiene un gran grado de expresividad y significado, el hecho que tenga los ojos cerrados seguramente debe tener alguna connotación. Se dice que ésta es una de las obras más destacadas de este autor.

“Mujer a Punto de Llorar“ de Carlos Alonso. (Técnica mixta 145 x 100 cm) - Fecha de ejecución 1963.

El detallado rostro de la mujer, cuyos ojos miran al observador es un punto focal de atención en la obra. La expresión facial es también destacada por la mano que la señala. La monocromía de la obra, en blancos y negros, tiene un dejo nostálgico. Desde mi punto de vista concuerdo con que el cuadro es completamente expresivo.

A modo de conclusión quiero aclarar que más de una vez, al pasar por la Avenida Octavio Pinto o Emilio Caraffa, se me planteaba la pregunta de quiénes eran estos sujetos y qué importancia tenían. Al visitar el museo Genaro Pérez se me aclararon todas estas incógnitas presentes y además puedo decir que éste es de gran interés ya que muestra diversas obras de distintos artistas que han emergido de nuestra Córdoba.
Si alguna vez están frente a la puerta de este lugar no duden en entrar porque no solo encontraran de un sitio para enriquecerse del arte cordobés sino también de su interesante historia.

Por José Carnerero.

La Muestra-Brittany Williams

En Córdoba, hay muchos lugares para reflejar en la belleza del arte. Yofui El Cabildo de Córdoba para compartir en esta experiencia. Un artistafue Maja Frankovic y él y los otros fueron de croata. Este lugar estáubicado a lado de la Plaza San Martin. Las exposiciones duran entre 15días y un mes y cada vez el tema es diferente. Cuando fui a este lugar, la colección fue Dibujos Contemporáneos delArte Croata. Esta exhíbita empezó 1 Abril y duró hasta 18 de Abril.Había muchas salas en las que había exposiciones que mostraban el Artede Croata. Un artista fue Maja Frankovic Visite dos salas. En cadasala, había quince o un poco mas fotos. En la primera sala, vi cuadrosque fue por la gran parte dibujos de las personas. Por ejemplo, uncuadro (que está agregado con mi blog) fue una manifestación de losseñales del horóscopo Sagitario y Piscis. Los dos eran bebes consímbolos en sus cuerpos que los distinguían. Otro cuadro en esta salafue uno de una mujer. Aunque el cuadro era largo, la cara de la mujer noera clara. Tal vez era porque la posición de las mujeres durante estetiempo (los cincuentas) no era claro. Pero esta es mi opinión solamente. En la otra sala tampoco no había un tema que conectaban las obras. Poreso, los cuadros eran muy diferentes. Por ejemplo, un pared de cuadros sellamaban ¨I love you¨ tenía las palabras en verde y rojo. Otra obra fuetres edificios en la forma de los triángulos. El mensaje en esta obra noestaba claro. El retrato que me afectaba mucho fue la obra con la mujer. Cuando la vi,mis pensamientos incluyeron, ¨ ¿Por qué ella está en una escena muygrande y muy oscura? Pude ver la pena en su cara o por lo menos, laspartes que podía ver. Pienso que esto proveía una reflexión sobre lasituación para las mujeres un croata en este tiempo. Aunque no megustaban las obras en general que estaban en el Cabildo, a mi me gustabaesta mucho.

Organiza: Ensamble Cultural

Ensamble Cultural es un grupo abierto de profesionales formados en diferentes disciplinas, con el fin de promocionar, desarrollar y gestionar proyectos culturales, involucrando a profesionales, artistas, instituciones, universidades y empresas. Organizan periódicamente Cursos de Turismo Cultural, denominados genéricamente MENTES VIAJERAS que es un “viaje” intelectual por el arte y la cultura de todos los tiempos.

En Espacio Cultural Galileo ubicado en Avenida Gauss 5700 de Villa Belgrano se está desarrollando un Curso denominado “Italia, el imperio de los sentidos”, teniendo como invitada especial a la artista plástica cordobesa Ana Capra. Esta muestra permanecerá abierta al público desde el lunes 28 de abril hasta el lunes 5 de mayo.

La artista presenta su muestra “Naufragios”, que recorre con una mirada sensible el legado de los inmigrantes italianos en nuestra identidad, abordando el tema de la identidad cultural, la pérdida y la búsqueda de identidad y del sentido de pertenencia, con dibujos sobre madera que retratan a los abuelos inmigrantes, sus tradiciones y su vocación por el trabajo manual.

La obra fue realizada en el año 2007, en grafito, tinta y latex, sobre madera de pequeño formato rectangular. La pintura que más me impactó por su fuerza expresiva es la que muestra, fundamentalmente, las manos de un artesano y un martillo, apoyados sobre una mesa de trabajo, organizados en buena armonía.

Se puede percibir que la connotación de estos signos icónicos, es la vocación por el trabajo manual de nuestros abuelos inmigrantes. El uso de colores ocres y apagados, con pocos contrastes, transmiten tristeza y angustia. Pero a la vez con la fuerte iluminación sobre las manos y el martillo, nos está queriendo indicar que el trabajo puede ser la herramienta para el crecimiento.

En general, la distribución de los elementos en el “plano básico” o sea la “composición pictórica” se corresponde con las reglas del arte de la pintura. La zona más pesada se ubica en el sector inferior izquierdo. Los centros están constituidos por las figuras de las manos y el martillo, con un eje vertical que se corresponde con la figura del artesano y un eje oblicuo con el tablero de la mesa de trabajo. Esta línea oblicua que se dispara hacia el fondo, le otorga a la pintura una sensación de profundidad. Responde a las leyes de cierre ya que percibimos que la figura del artesano está completa aunque no se presenta así en el cuadro.

Josefina Cangiano

En el mes de abril se llevó a cabo una muestra en la galería Josefina Cangiano sobre todo tipo de arte pero elaborada por mujeres. Esta muestra está de lunes a viernes de 10 a 20 horas.Objetivo: Promover y difundir obras de artitas cordobesas de manera gratuita.

Entre las artistas participantes estaban:

Cecilia Reynoso:
Nace en 1963 em Rio Cuarto . Egresada de la Esc. Prov. de Bellas Artes Libero Pierini como Maestra de Artes Plásticas. Participó de Salones y Muestras colectivas e individuales. Recibió varias menciones y premios por sus trabajos.
Presenta obra Técnica mixta de 80 x 60 cm.-
Chochi Stramesi:
Presenta escultura de la Serie "Latinoamericana chatarra".-
Mónica Tosco:
Presenta obra técnica mixta de 1 x 0.80cm.-
Viviana Varela Gibb:
Presenta obra técnica mixta de 1.50 x 1.50m.-
Patricia Vignolo:
Profesora de Dibujo y Pintura, Esc. Provincial de Bellas Artes Libero Pierini. Participa de Salones y Muestras colectivas é individuales,
Presenta cerámica escultórica
Elsa Bogni:
Ha estudiado en la Escuela Provincial de Bellas Artes y en la Universidad Nacional de Río Cuarto. Ha participado de muestras colectivas desde1984.
Presenta escultura.-

La muestra estuvo dividida en dos salones y la gente podía acceder a cualquiera de los dos de forma gratiuta.

A mi entender esta muestra enriquece lo que es la imagen de la mujer dentro del arte ya que nunca hubo arte exclusiva de mujeres que puedan mostrar sus obras de forma gratuita. Me pareció una buena opción para romper la costumbre que tenemos de ver grandes artistas en los grandes museos y prestar atención a las artistas locales que no son difundidas.

Sergio Cornalea

Muestra Cangiano- Andres Pardina

En el marco de la conformación de la Delegación Departamental Río Cuarto del Consejo Provincial de la Mujer, quedará inaugurada en su Sede, la Galería de Arte "Josefina Cangiano".
Cabe destacar que el nombre de la Galería es en homenaje a quien fuera una de las grandes grabadoras y dibujantes de nuestra provincia, nacida en Río Cuarto en 1918.-
En esta Muestra inaugural expondrán sus obras 20 mujeres representando la cultura de esta gran ciudad.- La muestra comenzó en el mes de abril y durará todo el mes.

Entre los artitas que participan de la exposición de Muestra Colectiva "Mujer, sustancia de la Humanidad" y Pintura - Dibujo - Grabado - Cerámica Escultórica se destacan a mi entender:

Ángela Becerra:
Egresada como Profesora de Dibujo y Pintura de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Rio Cuarto. Post Título en Artes Visuales UNC. Docente de nivel medio y superior. Expone sus obras desde 1986.
Presenta en esta ocasión un Collage-Dibujo de 90 x 60cm.
Adriana Bertolino:
Cursa la Licenciatura en Producción y Gestión en Artes Visuales, U.N. de Cuyo.-
Expone desde 1992, participó más de 90 muestras colectivas,22 Salones Nacionales.
Obtuvo premios y menciones. Es docente de Nivel Medio.
Presenta una obra de técnica mixta de 1 x 1m.-
Norma Bianchini de Bohórquez:
Nace en Stgo del Estero.Egresada de la Esc. Bellas Artes de Río Cuarto como Maestra de Artes Plásticas.Posee estudios en Cerámica y Telar desde 1967.Participó de numerosas Muestras de Cerámica escultórica a nivel provincial,nacional é internacional(EEUU,Méjico,Croacia,Egipto)
Presenta obra de cerámica escultórica(chatote y óxidos).

A modo de síntesis pienso que esta muestra que realizó la galería Josefina Cangiano es muy particular ya que solamente participan de ella mujeres de toda la provincia y eso lo hace más interesante ya que es un ambiente un poco más particular en el espacio del arte ya que sólo lo comparten un grupo determinado de personas en este caso mujeres y de todas las edades por lo que le da más variedad a la exposición.

La Universidad Blas Pascal y la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta pusieron en marcha un ciclo de exposiciones y de intercambio que permitirá el acercamiento a variadas disciplinas del arte contemporáneo al público universitario. Para el comienzo de esta alianza, la Figueroa Alcorta arribará a la UBP con la exposición "Confluencias", que reúne obras de un grupo de grabadores y escultores de la escuela. La muestra se inaguró el jueves 24 de Abril y permanecerá abierta al público hasta el 23 de Mayo, de 9 a 20 hs.

La Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta tiene una mayoría de pintores entre sus 120 profesores. El dato que ofrece Ana Bondone, directora de la centenaria institución, hace resaltar que tanto escultores como grabadores no abundan en el cuerpo docente. Una situación que también se refleja en el medio artístico. Por eso, la muestra “Confluencias” pone en relieve las producciones que, dentro de estos lenguajes, realizan en su obra docentes y artistas de la Figueroa de distintas generaciones.

La idea es hacer dialogar la última muestra de 2007, dedicada a Carlos Peiteado, con la oferta que trae “Confluencias”, explica Bondone. Por esto, el diseño de montaje es una intervención de Aldo Peña y Sara Picconi sobre aquellas imágenes de las formas escultóricas del maestro, que se dejaron ploteadas sobre los muros.

Obras de Peña y Picconi también forman parte del conjunto que reúne “Confluencias”. Los otros artistas-docentes invitados son: Elizabeth Arnold, Jorge Asís, Gabriela Barrionuevo, María Teresa Belloni, Luciana Bertoloni, Juan Canavesi, Flavia Colombo, Rosa Mercedes González, Eugenia Guevara, Julio César Guillamondegui, Teodoro Hepp, Fabián Liguori, Cecilia Luque, Celia Marcó del Pont, Marcela Millicay Shipsi, Graciela Mravlje, Ramiro Palacios, Betina Poliotto, Alejandra Recosta, Victor Barreras, Mario Marmaj, Ricardo Castiglia y Rafael Carletti.

Las distintas búsquedas dentro del grabado experimental y las construcciones escultóricas alimentadas en una larga tradición donde se borran los límites con el objeto y la instalación, son algunos de los aspectos que sobresalen en esta muestra donde los profesores se “exponen”.

La cromoxilografía en gran formato, marca esencial de la obra de Liguori, muestra los caminos más audaces dentro de la gráfica. También en el territorio del grabado, se ven los resultados de experimentar con la fotografía, en las obras de Poliotto, Marcó del Pont y Colombo.

En el campo de la escultura ocurre otro tanto. El conjunto de esculturas de Canavesi (cuatro esculturas de la serie Improntas, realizadas en yeso directo y ensamble de distintos materiales, todas de 1988 FOTO), exhibe la asimilación de un modelado que cruza Renacimiento y pop. Peña y Hepp, en tanto, “confluyen” o se alimentan en la estética desarrollada por Peiteado, en ensamble y talla.

Y por otra parte, los caminos que emprenden, partiendo de la escultura para llegar al objeto o la instalación, Bertolini, Guevara, Palacios y Recosta, desde el uso de materiales sintéticos, propuestas que escapan a los moldes clásicos.

En síntesis, creo que es una buena oportunidad que nos ofrece la Universidad para acercarnos al arte contemporáneo. Pienso que más de uno de nosotros ni se enteró que la muestra está instalada cerca nuestro. Pero más de uno debe haber visto el cartel de "Confluencias" en la entrada antes del llegar a la cantina.
La obra va a estar por un mes en la UBP, hay instalaciones en la sala de exposiciones (antes del informes) y también en el sótano. Está muy buena la variedad de obras que hay, porque no solo hay grabadores y escultores, sino que también hay instalaciones multimedia (FOTO) y no encontramos las esculturas tradicionales sino que hay una gran variación en lo que respecta a la creatividad.

Les dejo un video que hicimos con Romina sobre la muestra.





Ma. Emilia