FLOW - muestra de diseño gráfico, pintura digital y street art.

FLOW
MUESTRA COLECTIVA DE DISEÑO GRÁFICO, PINTURA DIGITAL Y STREET ART

La muestra se realizo desde el 4 al 27 de abril en La Galería de arte del Paseo del Buen Pastor.
El día de la inauguración se realizo un evento muy interesante y novedoso para a lo que se esta acostumbrado en la ciudad de Córdoba, más para un lugar como La Galería del Buen Pastor, en donde se supuso que la mayoría de las muestras que brindara al público se basarían en arte oficial y tradicional. En esta ocasión nos encontramos con un grupo de artistas independientes que están inclinados hacia una visión urbana, en donde pretenden intervenir con el diseño grafico y la pintura entre otras técnicas, en todas las formas posibles de significación y representaciones de la forma utilizando al pop art y abstraccionismo mezclado con la técnicas de graffitis como primera impresión. Pero en realidad si uno se deja llevar (FLOW) un poco mas, en vez de tratar de encasillar a esta muestra en parámetros establecidos por lo que se ha venido haciendo en este rubro, nos damos cuenta que es puro Freestyle, un Freestyle de las raíces con un lenguaje de argot muy marcado, un lenguaje que pueden codificar aquellos que, como dicen los sociologos, pertenecen a una ¨tribu urbana¨ o mejor dicho aquellos que manejan la cuestión social, no desde lo que dicen e imponen los medios masivos oficiales, sino desde lo que se ve y se hace en la calle de todo el mundo.
Este tipo de artistas generalmente trabajan en grupos multidisciplinares a los que se llaman colectivos de artistas, en donde hay varios integrantes que se especializan en distintas áreas y como conjunto realizan eventos para mostrar su arte.

En el día de la inauguración, la muestra FLOW ofrecía música del grupo Frikstailers que presentaba un set de idm breakbeate tropical. Terminando este, el Dj Jkov se hizo cargo de la musicalización pasando un set de Drum&Bass; para acompañar el sonido los chicos de Fango se hicieron cargo de las visuales, que proyectaban imágenes en una pared mezclándolas al ritmo de la música.
Además en un espacio al aire libre, la gente de treska, ludico y fix hicieron arte en vivo para la gente que se iba acercando a la muestra

MUSICALIZARON:
JKOV
FRIKSTAILERS www.myspace.com/frikstailers

VISUALIZARON:
FANGO www.casafango.com




Los nombres de los artistas que presentaron sus obras y a las que se pudieron ver del 4 al 27 de abril son:

OICH (LUCAS AGUIRRE) - www.lucasaguirre.com
PESKA (ESTEBAN LOESCHBOR) www.pesk.tk
MOIRA G www.moirag.com.ar
RODIER (RODRIGO SCHNEIDER) www.rodier-kid.com
FRESHCORE (FEDERICO MAMMANA) www.flickr.com/freshcore


Lucas Aguirre: En sus obras se encuentran objetos reconocibles que cumplen función de protagonistas en la trama, estos con un carácter muy expresivo q se acercaba a la mimesis pero desde el punto de representar figuras humanas, por que estas eran estilizadas y dinamizadas.


Esteban Loeschbor: Es el artista más dedicado a la pintura, presentaba cuadros con personajes u objetos reconocibles actuantes de la obra, con figuras deformadas que marcan un estilo. Utiliza técnicas ingeniosas, en algunas obras son dos los bastidores que conforman una misma pintura, mezcla pinturas de óleo y acrílico con impresiones de imágenes en photoshop cortadas y pegadas.


Moira G: Este presentaba una obra peculiar basada en personajes de cuerpo humano con cabeza de animales, donde posaban como modelos con ropajes muy modernos. Estos personajes se encontraban en escala real pegados en paneles. Además Moria G también presentaba remeras y serigrafía geométrica.


Rodrigo Schneider: Más conocido como Rodier, a este diseñador se lo viene escuchando hace ya mucho tiempo y es muy reconocido en Devianart, un espacio web de excelencia en imágenes y arte moderno que funciona con una gran base de artistas independientes a nivel mundial.
Sus obras son muy coloridas con sistemas gráficos compuestos por muchas líneas y planos superpuestos, busca producir sensaciones en todas sus visuales, maneja muy bien los valores cromáticos y las fusiones entre vectores y bitmap; logrando así una imagen balanceada en todos sus sentidos.


Federico Mammana: Este Diseñador tiene un estilo muy fuerte y definido, toma personajes reconocibles de la historia relacionados con lo artístico, el diseño y el Street Art.
La mayoría de las obras que presentó son dibujos digitales llevados al bastidor y otros impresos en papel afiche, recortados y pegados en paneles o espejos del lugar. Sus dibujos son muy característicos por un estilo constante en todos sus trabajos, ya sea por la forma de dibujar, los personajes o sus técnicas de representación. Los temas en general son recortes de la realidad social en sus manifestaciones y movimientos culturales, extrayendo símbolos y personajes homenajeándolos en la distribución de planos en el cuadro, relacionando la trama con el dibujo y siempre logrando un mensaje claro en cuanto a actitud y posición ante el mundo.

Para mas informacion : http://flow-expo.blogspot.com/

Alejandro Albisu

Exposición Museo Municipal de Bellas artes Genaro Perez

El Museo Genaro Pérez que se encuentra ubicado en Av. General Paz 33, Es una casona histórica de la ciudad de Córdoba. Este museo de jurisdicción municipal, es uno de los pocos del “interior” de la provincia que posee un Taller de Restauración.

Posee también una muestra permanente en sus dos plantas. En la planta baja predomina el "arte clásico" y las (pocas, pero imponentes) esculturas que se aprecian en un recorrido lineal que llevan al visitante a disfrutar de forma tranquila y relajada las obras expuestas en la institución.

Las obras de la planta alta están clasificadas como “arte contemporáneo” y en este nivel se les da espacio a el arte de artistas locales, generalmente jóvenes que se inician o estudian el arte.

El recorrido comienza con los precursores del siglo XIX, luego con pintura Argentina de la generación de los '30 y posee también vanguardias abstractizantes de los '50 las últimas corrientes de los '60, como también obras contemporáneas.

las obras son hechas al óleo sobre tela, también hay esculturas, aunque pocas muy interesantes.

Lo que más me gustó del museo en sí fue la “convivencia” de pinturas de arte “clásico” (paisajes, retratos, etc) con pinturas de arte contemporáneo. Ambas en parte mezcladas y en parte sectorizadas (por ejemplo el arte de principios de siglo 20 se encuentra en una habitación de grandes ventanales y con un techo y paredes pintadas y ambientadas para la época).

Dentro de todas las obras de los diversos autores que hay en el museo (Gallerani, Bonfanti, Bucelarelli, Medina, Emilio Caraffa, Roberto Rossi, Marcelo Bonevardi, Luis Benedeti, Lino E. Spilimbergo entre otros…)

Me llamó la atención particularmente dos obras:

“Figura” Un retrato realizado por Manuel Cardeñosa en 1870. Esta obra es un óleo sobre tela de 125x80 cm en la cual Cardeñosa retrata a una mujer, en la pintura se destaca un nuevo “plano” americano para retratar y el uso de luces, sombras como así también le expresión y posición de la mujer retratada que a uno le llaman la atención, ya sea por la obra misma como por la comparación con otros retratos de la época.

"Figura" De Manuel Cardeñosa

Otra de las obras de las expuestas en el “Museo Municipal de bellas artes Genaro Perez” fue el paisaje titulado
“Candelaria” hecho por Jorge Horacio Córdoba en 1960, es una obra al óleo sobre tela de 90 x 110 cm. Lo que me gustó de este paisaje es como el autor con un estilo expresionista y utilizando colores vivos e intensos retracta un paisaje entre rural y pueblerino dándole vida a una etapa previa a la construcción de las grandes urbes

"Candelaria" de Jorge Horacio Córdoba

Para mas info sobre el Museo o si quieren ver mas obras sobre este u obtener mas información pueden dirigirse a Av. General Paz 33 o hacer click aquí para dirigirse a el sitio web oficial del Museo

Leandro Andrés Bustos
Lgjo: 13421
Comunicación audiovisual

CCEC ROAD. Muestra de Artes Visuales
10 años de Ilustración/ Historieta en el España Córdoba

Apertura: Jueves 10 de abril, a las 20.30 hs.
Cierre de muestra: 5 de Junio.
Curadora: Luz Novillo Corvalan
Coordinación: Gabriela Borioli
Entrada Libre y Gratuita

El Centro Cultural España-Córdoba, el comúnmente conocido como “CCEC”, celebra sus 10 años de existencia con una importante agenda que tiene su primer atisbo con la muestra gráfica que se desarrolló en la Universidad Nacional de Córdoba y que se convierte hoy, en fiesta. Precisamente el jueves 10, a las 20.30 en Entre Ríos 40, se vio “la casa tomada” pero esta vez para la fiesta: música, set fotográficos, intervención y la muestra “CCEC Road”, una programación cuyo tema central será el distintivo de este centro cultural, la “interculturalidad” que supo combinar la obra de artistas locales y extranjeros. Se recuperará “Furtivos”, una puesta escénica, creada por artistas locales, que fusiona el malambo con el flamenco, con un elenco conformado por más de 30 actores y músicos, que podrá disfrutarse en uno de los patios. Finalmente, habrá un concierto en la vía pública, a cargo del grupo argentino Tonolec, dúo que investiga e intercambia experiencias musicales con distintas comunidades tobas de nuestro país.
La muestra que hoy se puede apreciar hasta el 5 de junio consta de la exposición de diez de los ilustradores e historietistas más conocidos y reconocidos del ambiente, que durante años han pasado por el lugar. Todo ello a modo de festejo por el aniversario del CCEC , donde estos artistas comparten su experiencia, su trayectoria, formas de producción y su obra, dando lugar al público para hacer sus preguntas y participar.
El espacio esta construido como una especie de Homenaje hacia estos artistas, demostrando que dejaron sus huellas en los 70´ y que hoy se consolidan como una tradición.
En la muestra podemos ver diez obras, las cuales corresponden una a cada artista. Los artistas que exhiben sus trabajos son: Crist, Landrú, Caloi, Kovensky (para más información www.kovensky.com), Nine, Maitena, Rep, Liniers, Csothanzo (para más información www.costhanzo.com) y Juanjo Saez.
Las obras están dispuestas en tres salas que comunicadas entre si, permiten el recorrido continuo de quienes la visitan. Cada obra esta montada sobre paneles de un metro por ochenta centímetros, simulando aquellos carteles antiguos que eran utilizados para la publicidad y que hoy podemos ver en las calles de nuestra ciudad, y además, llevan el nombre de sus creadores por encima de ellas.
En una de las salas de puede ver una pared entera pintada donde hay una calle dibujada en perspectiva, autos caricaturizados y demás objetos, que simulan los años 70´. La obra también cubre una parte del suelo de parqué que representa a una senda peatonal, llamando con esto al que ve la obra, a participar de ella. Esta obra fue una de las que más llamo mi atención, ya que daba la sensación estar entrando en ella. La perspectiva utilizada en la misma permitía este efecto aunque de ante mano se supiera que estaba dibujado.

La misma no esta firmada, solamente sobre ella se adhiere un cartel que lleva el nombre del centro cultural, como indicando y señalando el tema que se esta desarrollando.
La muestra me pareció muy interesante y simple. Los espacios en blanco entre obra y obra creaban un ambiente armonioso que permitía poner el acento en cada obra sin quitarle a la siguiente el peso que la misma tenia.
Aconsejo que vallan a verla para aquellos amantes de las historietas y para aquellos que no creen que esto también pueda ser arte y digno de ser visto.



Entre Rios 40 // Córdoba // Agentina.
Teléfonos +54 351 4341617-4341647
E-Mail lavacaresponde@ccec.org.ar-
info: http://www.ccec.org.ar/
podes consultar a: investigación@ccec.org.ar


Romina Soledad Bianchi

El arte extraño

En el MALBA [Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires], vi mucho arte contemporáneo que, al principio, me pareció desubicado. Había cuadros que parecían obras de infantes sin ninguna formación artística sino la invitación de dibujar mientras esperaran la merienda; no hubo ninguna técnica artística utilizada eminente ni otra clasificación “premiable” para que estas obras fueran expuestas en la exhibición de arte contemporáneo.

No obstante, encontré otros ejemplos del arte “extraño” cuyo mensaje era perplejo pero incomprensible y que era sin duda lo que le daba valor a la obra. Por ejemplo, en la misma exhibición mencionada anteriormente, encontré una obra de Victor Grippo que consistía en una mesa de madera hecha para dos personas, completa con vasos, platos, y cubiertos. Uno de los juegos de vaso + plato + cubiertos era de vidrio esculpido y brillante, todo puesto sobre un mantel de liencillo blanco; encima del plato había una papa de vidrio, asimismo esculpido y brillante. El otro juego se consistía en cubierto oxidados y un plato de loza Hartford, encima del cual se encontraba tres papas naturales pero feas, muy maduras y de formas espantosas - ¡Hasta les había salido brotes! No dudé en pasar de largo a este espectáculo para seguir buscando el arte verdadero por el cual se hizo famoso el museo. Viendo una amiga al otro lado de la sala de exhibición, me acerqué y le hice una bromita del arte “extraño.” Pero en vez de reírse, ella me llevó a la mesa y me explicó el mensaje:

El juego de vidrio llama la atención por su forma gustativa, pero no sirve para más que adorno. ¡¿Quién comería una papa de vidrio?! El mantel negro y los elementos de vidrio simbolizan la muerte, mientras que el otro plato es capaz de de alimentar (¡dar vida!) a una persona, por más fea que sea. Más allá del aspecto estético, tiene una función útil.

Para descifrar el mensaje, era necesario reflexionar sobre el contraste entre las dos representaciones (plato #1 vs. plato #2) y buscar aplicaciones propias del concepto. Para mí, el plato de vidrio podría representar a los “cultos” de la Argentina que me hablan de los peruanos y bolivianos como si fueran una plaga sin vacuna. No hablo de los inmigrantes del Perú y Bolivia que muchas veces son o los menos educados o privilegiados, sino de la población en general, la que incluye a los doctores, científicos, profesores, etc. Los “cultos” mencionados anteriormente, sean de Argentina o cualquier otra nación, muestran con sus comentarios ignorantes la carencia de su propia educación y formación. Otro ejemplo de algo prestigioso pero inútil es el título de teología del predicador que no entiende a su audiencia ni intenta comprenderla – o peor aún, un predicador bien formado pero que ni conoce al Dios del que intenta compartir.

Ya había clasificado esta mesa como “arte fea y desubicada,” pero atrevería decir que el desubicado era él que fue humillado ante su carecía de algo de formación artística.

Tim Gentry

"MANOS ANÓNIMAS"

Después de un extenso recorrido por el deslumbrante Palacio Ferreyra, me gustaría invitarlos a explorar todas las obras que se encuentran exhibidas permanentemente en él, pero en especial quiero recomendarles la muestra del artista Carlos Alonso, un argentino nacido en Tunuyán con su serie manos anónimas, que constituyen el testimonio plástico del autor sobre el terror instalado en La Argentina en 1976, y deja ver claramente lo que él, considera como artista, que es una persona atenta y sensible a su entorno, que tiene más deberes que derechos, y entre esos deberes está el de sentir su comunidad como propia, donde el pintor tiene que mostrar lo que se quiere ocultar , por eso en esta serie se puede ver de una manera muy amplia la manifestación del autor y el dolor que le causo la pérdida de su hija durante el proceso de la dictadura.
Las imágenes manos anónimas representan una humanidad que soporta sin defensa la brutalidad y la intolerancia de un sistema que el mismo sintió como amenaza y del que pudo medir sus consecuencias, por estas razones los invito a recorrer estos trabajos hechos en pastel- oleo sobre papel, además de bocetos y dibujos en lápiz, ya que considero que es un hecho histórico que toca salvarlo del olvido y el ostracismo.

Zulma Galeano

Simplemente muda

Ese fue el efecto que provocó en mí ver la colección de cuadros “Manos Anónimas”, creada por el pintor Argentino Carlos Alonso, que se exhibe en una de las salas del nuevo Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra.
Manos Anónimas es una colección que reúne más de 40 trabajos en pastel y pastel-óleo sobre papel, además de bocetos y dibujos en lápiz, que fueron realizados entre los años 1983 y 1986, cuya principal característica es que hacen referencia a la última dictadura militar Argentina. Las imágenes de esta serie representan una realidad humana cruda y brutal que nos lleva a interpretar un sistema que impero en el pasado y que hoy guarda nuestra memoria. Carlos Alonso, fue protagonista de esa realidad y vivió en carne propia los dramáticos hechos que sucedieron en nuestro país en la década del 70. Perdió una hija y tuvo que exiliarse a Europa dejando todo. Por esto no es extraño ver en la mayoría de sus obras motivos y temáticas que mucho tienen que ver con este periodo, y con sentimientos que por un lado vinculan el caos y el orden, la desesperación y la calma, el miedo y la seguridad y por otro sentimientos que se pierden en los extremos como el espanto, la crueldad, el desamparo, etc...
Para Carlos Alonso un artista no es más que una persona atenta y sensible a su entorno, que tiene más deberes que derechos, y entre esos deberes está el de sentir su comunidad como propia. Si ese artista además, elige ser memoria de su tiempo, la realidad que lo circunda estará presente en todas y cada una de sus obras. (Extraído de http://arte.epson.com.ar/ASP/Pintores/Alonso/Epoca.asp?Pintor=Alonso - 01/05/2008)

Justamente, esta colección nos conecta con nuestra memoria, o con una parte de ella, memoria colectiva, un hecho del pasado que aun hoy está vigente en el presente y es el artista el que nos lo trae porque eligió ser memoria de su tiempo. Esta muestra, no solo es interesante de ir a ver por la carga simbólica que representa, sino porque realmente encierran cualidades artísticas que a mi criterio son excelentes; como, el trazo, la perspectiva, el dibujo extravagante, la calidad como autor y la elección mental sobre qué imagen plasmar en el papel, realmente hacen que estas obras sean dignas de ser vistas, evaluadas, observadas, criticadas y conocidas por todos.
Es por esto que recomiendo ir a ver esta muestra, y de paso los motivo a recorrer el Museo Palacio Ferreyra que exhibe una cantidad considerable de obras que no son solo colecciones de pintura, sino también exhibiciones de piezas gráficas, esculturas y fotografías.

Maru Fernández